Open the door and see - sextet

Barbe-Bleue, un enfant, un adolescent, l’homme… Judith, la jeune femme naïve, le désir, l’envie de l’interdit…
Mais qui est Barbe-Bleue ? Qui est Judith ? Où commence l’un, où termine l’autre ? Ces deux personnages ne sont-ils pas les miroirs d’un seul être?

Le conte de Perrault est traité de façon quasi anatomique : sectionnement intérieur, dissection de deux principes, le masculin et le féminin, pour pénétrer dans les composantes animales de l’être humain.

Masculin et féminin sont exprimés comme des pôles existentiels pris dans la difficulté d’une fusion réelle, dans un amour à l’équilibre fragile, troublé et funeste, l’amour pourchassé et offensé de Barbe-Bleue.

La colonne sonore de la pièce est traitée comme une oeuvre de musique concrète construite sur les traces de l’opéra Le Château de Barbe-Bleue de Bélà Bartók. L’oeuvre originale est utilisée comme matière brute, palette sonore pour construire une nouvelle dramaturgie, une vision contemporaine du mythe exploré dans son essence la plus profonde.

Production : Opéra Théâtre de Saint-Étienne, Régie du Spectacle de Montélimar
Conception : Gaetano Battezzato
Chorégraphie : Gaetano Battezzato et Marina Blandini
Assistante à la chorégraphie : Marie-Zénobie HarlayInterprètes : Sandra Falcon Agostini,
Géraldine Bocquet, Suga Hiroto, Guillaume Morgan, Ezio Schiavulli, Berrak Yedek
Musique : Arnaud Rebotini
Lumière : Guy Simard
Scénographie : Gaetano Battezzato
Costumes : Ginette Noiseux
Réalisation décor et costumes : Ateliers de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne

Article de presse

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Teatri del Vento : Sur le qui-vive !

Explorant le mythe de Barbe bleue, Teatri del Vento maintient une tension permanente lors d'un spectacle total, étrange et fort rendant palpable des énergie primaires.

Qui était présent lors de la Biennaie de la danse il y a deux ans, ne peut s'attendre à une création édulcorée de la part de la compagnie Teatri del Vento. Et de fait, la dernière née, présente mardi soir l'Esplanade de Satin-Étienne, porte un coup au plexus sinon à l'estomac.
Open the door and see est en effet un spectacle total, abrupt et fort, conçu avec les tripes et dansé comme tel, avec six interprètes qui donnent sur scène toute leur énergie.
Explorant en profondeur le mythe de Barbe bleue, véritable boîte de Pandore. Marina Blandini et Gaeteno Battezzato ne proposent pas une version chorégraphique de l'opéra de Bartok.

Rencontrer ses démons

Les auteurs composent une œuvre nouvelle dont la musique retravaillée avec les sons électro acoustiques de Arnaud Rebotini et Gaetano Battezzato, ne proposent pas une version chorégraphique inventive nourrie par les projections vidéo de Marina les lumières de Guy Simards, le décor et accessoires conçus par Gaetano.
Cette dramaturgie donne une vision contemporaine du prédateur Barbe bleue « qui alimente la psyché de toutes les femmes ».
La création naît à partir de la matière brute, celle qu’explorent les danseurs, faisant émerger de leur corps des pulsions de vie et de mort, d'attraction et de répulsion.
Hommes et femmes manifestent des pôles existentiels pris dans la difficulté d'une fusion réelle. L'amour incarné par trois couples qui sont autant d'interprétations de la relation entre Barbe bleue et Judith, est source de troubles, de désirs. Il est douloureux, pourchassé, agressif, criminel... Et ne devient joyeux (dans la scène finale) que pour les deux êtres ayant rencontré, reconnu en dominé leurs démons intérieurs.

Une atmosphère inquiétante

Tout le spectacle donne à voir ce combat mouvant entre forces antagonistes, les débordements de violence faisant parfois place à des élans lyriques ou joyeux, à des bulles légères ayant le parfum de l'enfance. Cependant, la tension reste sous-jacente et le public sur le qui-vive. La compagnie rend palpable ces pulsions animales qui poussent à la transgression, voire au meurtre.

Il règne constamment une atmosphère inquiétante aux alentours de la maison de Barbe bleu, symbolisée par une structure mobile en aluminium qui délivre ses secrets et, à certains moments, ses horreurs reflétées par un plafond miroir. Au début, les murs sont terrain de jeux, mais ils sont aussi des pans de souffrance et la symbolisation
des limites que l'on franchit ou non... les lucarnes offrent des échappées comme les images oniriques de Marina Blandini. Les danseurs, avec en premier plan Sandra Falcon et Sugata Hironori, accomplissent des performances. Fruit d'un travail intense, Open the door and see ne laissera personne indifférent.

Claudie Leger Le Progrès Satin-Etienne